遵循中国文化基因，创新推广诗词歌曲
—在“雅韵山河”中华诗词学术研讨会上的讲话
各位学者专家，非常高兴来参加“雅韵山河”中华诗词学术研讨会，我是在座的另类，大家都是写诗、讲诗、评诗的，我是唱诗的，当然也要学诗悟诗。我20多岁演完样板戏京剧《龙江颂》后，调到北京给晚年毛泽东主席录音演唱了近两年的诗词歌赋，也就是因为这样一个机遇，我和诗词结下了不解之缘。之后中华诗词学会的成立我就参与了，经常给诗家们演唱诗歌，所以我和很多老前辈有近距离接触受益匪浅。这么多年谁都在说诗歌“诗和歌”不能分割，可是我们的文人、诗家、学者们对诗歌演唱实在太冷漠了，我们非常的遗憾，这可能和很长一个时期的教育缺失有关。自从“党的十八大”到“党的十九大”，明确的提出中华优秀传统诗词的美学价值和社会价值，弘扬中华传统文化已经提到是我们民族的命脉的高度。我也是搞歌剧的，我是第二代“白毛女”扮演者，歌剧也同样存在着断层，很长一段时期没有培养歌剧的剧作、歌剧的作曲、歌剧演员，大量用西洋音乐培养的人才，洋腔洋调，失去了我们很多观众，作为歌剧演员我很心痛。最近北大研讨会上我专门提了遵循中国文化基因，中华诗词是中国文化艺术的基因，科学讲规律，艺术讲个性，科学解密宇宙，艺术解密心灵。我们祖先古圣先贤从创造文字起，中华诗词歌赋已经奠定了中国文化艺术的特性和思维科学，这种思维方式。随着诗经、楚辞、唐诗、宋词、明清散曲传承创新发展，给今人的文化创作和精神世界提供了丰富的养料，中华诗词以独特的文字魅力穿越时空、世代相传。它不仅有着文学价值，它传递着中华民族的伟大精神，传承着中华文人的优雅神韵，传承着中华民族坚强不屈的人文品格。我们在祖先的文字符号中体味着平凡而深邃的哲学思想，言简意赅的每一首短小精干的诗篇，抒写着历史长河中轰轰烈烈的伟大壮举，传承着历代叱诧风云的人物。中华诗词以它的神韵美、节奏美、音律美、朗朗上口、能吟能唱，为中国的戏曲和中国歌剧奠定了坚实的基础。我们的昆曲有600多年了，从北宋年代开始就有家乡土歌剧的小戏，南宋永嘉杂剧逐渐形成南戏，宋代的魏良辅、姜夔等这些文化精英引领下有了中国最古老的剧种叫昆曲。从明朝万历年开始到清代嘉庆年间，昆曲兴盛了几百年，非常普及家喻户晓，实际上诗歌就像现在流行歌一模一样，从乾隆皇帝六次下江南以后，京剧就开始兴盛了，我们的诗词给我们戏曲及各种艺术都奠定了创作思维方式。前面讲诗词的言简意赅，我认为中华诗词是一种科学思维方式，如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”在不同的立场不同的角度产生不同认知的哲学思维方式，中国大写意的美学精神是中华文化的特性。如齐白石画虾无需要画水，中国的京剧舞台上没有复杂的布景和道具，一张桌子，两把椅子，随着剧情的转化，这张桌子可以变山变床，变公堂的案桌，也可以变书桌，中国的戏曲是以虚拟的表演特性，以人物为主体，演员念什么就可以指是什么空间，什么时间。舞台上呈现的象征性道具来代表戏曲发展的环境，四个龙套可以代表千军万马，八个龙套可以代表两军对垒，一根马鞭就是一匹马。中国戏曲舞台艺术都是虚拟动作的表演，正是中国戏曲表演高明之处，和西方的表演形式完全不同，西方的歌剧、绘画总是把生活繁重的东西搬到艺术作品上，实而又实，舞台上堆满了布景。中华诗词的文学思维，影响着我们的各种艺术形式，所以中华传统诗词是中华民族文化艺术的基因。
在孔孟时期，礼乐是不可分的。诗歌从上古时代，诗即是歌，歌即是诗，两者浑然融合的统一体，无论是宗庙祭祀、朝庭典礼及外交场合、民间百姓都是让诗和音乐紧密结合可咏可歌。汉语本身具有很强的音乐性，有一种与生俱来的音韵美。当诗和歌两种不同艺术属性有机结合交融在一起，相互渗透、相互提升、相得益彰，让诗词插上音乐翅膀，使文字意象飞舞起来，使平面的文字从视觉转入听觉，诗的魅力、诗的渲染能更广泛地弘扬传播，加深记忆，增强美感，感人的力度无疑大大增强。《尚书·尧典》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音和谐，无相夺论，神人以和。”说明诗入歌更能产生撼人心弦，沁入心扉的神力。王灼《碧鸡漫志》卷一云：“诗至于动天地，感鬼神，移风俗，何也？正谓插清乐歌，有此效耳”可见诗唱起来后更能感化人。遗憾的是现在我们诗界的同志们不太重视诗的歌唱性，好象也不怎么在乎音乐，没有欣赏音乐诗歌的兴趣！这几十年来我们一直在进行诗词歌舞晚会的实践和推广，现在基层所有的学校孩子们都已把诗词唱起来，舞起来，演起来了，而我们的诗友们很滞后。我对吟诗有一些看法，吟诵吟诵，是古代的读书方式，不属于表演范畴，吟诵是非常难的，要极高的音乐素养和极高的文学内涵，你没有音乐素养你吟出来很难听，五音不全的吟诵污染耳朵。当代有些诗词权威在提倡吟诵并示范吟诵，但缺乏音乐的美。古代诗人很多都是诗歌的行家，李白、白居易、王唯、宋代的苏轼均有很高的音乐素养，诗人李白深通琴艺，熟谙笛乐，也能高歌起舞；白居易更是一位洞晓音律的诗人，他的音乐才能是广泛的，尤善旧曲翻新，更精通古琴；诗人王唯多才多艺，琴、棋、书、画无所不能，当时梨园歌坛的李龟年也时常要请教王唯，王唯的作曲才能在当时深得梨园乐工的钦佩，宋代词人中不乏精通音乐的词家如柳永、苏轼、周邦彦、姜夔、吴文英、张炎等人，宋代是词的黄金时代，词家辈出，词作如林。宋词歌唱盛行于民间，成为宋代社会文化生活的一个重要组成部分，许多达官贵族、文人雅士、庶民百姓、乃至佛门僧人、山林隐者都喜爱唱诗词，不少人还能即兴吟唱，但宋词主要唱者是歌妓是当时的专业演唱者，她们的演唱对宋词歌曲的发展产生重要的影响。时代发展了现在的音乐素材这么丰富，你要让人喜爱让孩子们喜欢一定是好听好看，一个历史长河被淘汰的艺术形式一定是有它的原因，一定有新的艺术形式替代。现在谷建芬老师给孩子写了26首诗词歌曲，非常广泛的在推广，而且孩子们都会唱。我演唱了大量的诗词歌曲，有唐代敦煌译谱的歌曲、有宋代姜夔的琴歌、有根据清代碎金词谱、九宫大成编配的歌曲、也有现代作曲家的作品。85年的中央电视台春晚现场有大型交响乐团伴奏我演唱了由王酩作曲的宋代辛弃疾的《南乡子》，之后在重大晚会上难以见到诗词演唱。近期央视的中国诗词大会引起广泛的社会关注和欢迎，我们期待更多诗词艺术形式出现。让诗词插上音乐翅膀，诗词都带有戏剧元素，它可以唱，而且可以演，它可以歌，可以舞，我们做了很多台诗词歌舞晚会，深感势孤力单，我很希望诗友诗家们我们一起携手，让古籍中的文字活起来，让诗词插上音乐翅膀，飞到千家万户。
中国社会艺术协会副主席
中国民族声乐学会副会长 李元华
曾担任中华诗词艺术顾问
