新雅诗词研修社春季第十三次研修

       蝉鸣的夏天悄悄来到我们身边，除了日渐浓密的绿荫，还有日渐清晰的别离。研三的学长学姐们在即将离开校园之际重温研修的课堂，聆听杜老师亲切的讲解，品味诗词之美，让这次研修有了不同的色彩。这个课堂是生命旅程的一个驿栈，路过的人在这里稍作停留又继续前行，又不断有新的人来，来来往往，这条路从不曾冷落。这里记录着我们共同的回忆，承载着我们相同的梦想，每个人在离去前总要投下不舍的一瞥，挥挥手又坚定地踏上新的旅程。

  杜老师赠言：希望大家以后不管处在何种境遇下，都要有一颗爱读书，尤其是爱读经典的心，这可以在很大程度上抵消现实生活中的喧嚣、无聊、无意义，对我们的生活具有永恒的意义。

      这不仅是对即将毕业的同学们的勉励，也是对我们每一个人的勉励。同时，祝愿大家都有值得期待的未来!

  以下是此次研修的具体内容：

  一、

林园即事寄舍弟紞

[唐]王维

寓目一萧散，销忧冀俄顷。

青草肃澄陂，白云移翠岭。

后沔通河渭，前山包鄢郢。

松含风里声，花对池中影。

地多齐后癀，人带荆州瘿。

徒思赤笔书，讵有丹砂井。

心悲常欲绝，发乱不能整。

青簟日何长，闲门昼方静。

颓思茅檐下，弥伤好风景。

       周佳辉串讲后，杜老师详细讲解如下：

  这首诗一共十八句，可以分为前十句一层，后八句一层。前十句里的前八句写自然环境，后两句不属于自然环境，应该算作地理缺陷。后面的八句从“徒思赤笔书，讵有丹砂井”开始，上一句说想要道教的仙书、仙方，这是紧承“齐后疟”和“荆州瘿”而来的，是想要借此达到对现实境遇的超越。就像处在疫情之下的我们，想要有一种力量来战胜它。这些疾病对人的生命是一种威胁，所以自然希望延年益寿来解决这种威胁，因此想到“丹砂井”。这一联是表达一种期望，但从“徒思”“讵有”可以看出这种期望很渺茫。接下来就通过“心悲常欲绝，发乱不能整”来落实这种期望渺茫带来的情感。“青簟日何长，闲门昼方静”，前句化用自江淹《别赋》里的“夏簟青兮昼不暮，冬釭凝兮夜何长”，是指夏天的白昼很长，加上下句的“闲门”仿佛给人一种悠闲的感觉。如果是一个忙碌的人，偶然闲下来面对这样的漫漫长昼会有悠闲之感，而对于一个与亲友别离的人，就会觉得孤独难熬。江淹是这个意思，王维也是这个意思，这就和题目里的“寄舍弟紞”联系起来了，前面的“心悲”也包含这一层。最后“颓思茅檐下，弥伤好风景”，在感伤的情绪下面对好风景也无心观赏，“好风景”又回应了上面写景的句子。把后八句读懂了之后再去看全篇，会更明白一些。

 杜老师提问：“后沔通河渭”中的“沔”指的是沔水，位于今天的陕西，但是与汉江相连，根本不可能“通河渭”，这一句本身就不通。所以赵殿成版本中将“沔”字校勘成“浦”字。这是第一个问题。第二个问题，《全唐诗》中这首诗下面有注“次荆州时作”，如果真的是在荆州作，全诗应该怎么理解?这又还是回到前面那个问题，因为在荆州的任何一条河流都不会使人产生“通河渭”的想法，这是一个很大的疑点。还有，在诗的写景部分，一开头就写明是带着“销忧”的目的进入风景的描绘，先写青草白云，然后把它放在更大的山水形势里来感受，放大之后又缩小，落到松风和花影上来。这种先放大再缩小的处理方式有没有什么特别的意味？能产生什么样的效果？

  董晓回答：我觉得是这样的，开头说“寓目一萧散”是刚开始往外看，青草白云是视线向远处的扩散，接下来把视线放的更远，达到目所能及的尽头，视线被阻断了，就只能把视线缩回来，所以又落回到对松风花影的聚焦。

  杜老师：只要能解释得通就可以。总之，这三联是他想要借以“销忧”的景，接下来一转，写这里的水土有问题。前面的景是观赏所得，这是写生存遇到的挑战，前面的“销忧”包含这一层意思。这一联又涉及到前面那个问题，在陈铁民先生的《王维集校注》中，他反对《全唐诗》所注的在荆州作的说法，认为这首诗作于辋川。照这个说法，“后浦通河渭”当然没有问题，“前山包鄢郢”如果是夸张的说法，也说得通，但这一联所说的水土有问题就解释不通，因为历史上没有记载辋川这一带有水土问题。所以我认为，这首诗还应该是作于荆州，或者是离荆州不远的地方，这样全诗除了“后沔通河渭”外都解释得通，而这一句有可能是在流传中出现了错误，我们限于条件也无法具体解释，只能先存疑。除了因水土问题而带来的生存威胁，这一联还应该包含王维是不得已来到此地且处境不好的意思，但是对他这一段经历的考证不太清晰，我们也无法具体得知缘由，这是“忧”的第二层内涵。再加上后面对弟弟的思念，这首诗一共有三层内涵上的情感。

  杨奕柯提问：赵殿成在校注里认为这首诗不是在荆州作的，“荆州”和“齐后”只是对用，是引故事，并非实指楚地，还举了《送李太守赴上洛》里“商山包楚邓，积翠霭沉沉”的例子，这应该怎么解释?

  杜老师回答：“商山包楚邓”和“前山包鄢郢”确实很像，可以互相比较。“齐后”“荆州”确实不一定是具体的地点，但我们得出在荆州作并不是根据这两个词，而是根据水土疾病，因为荆州在历史上有这一类疾病是广为人知的，所以还应该认为是在荆州附近作的。

  董晓提问：我觉得“青草肃澄陂”中的“肃”字比较特别，和一般的用词不同，但是人在心情不好的情况下，去安静的地方，会不会心情更加不好？反而达不到派遣的目的，就像《小石潭记》。

  杜老师回答：“肃”字和后面的“静”字联系，而且下一句中的“白云”构成映衬关系，显示一种较少喧嚣的自然生机，但是又不同于《小石潭记》的过于清幽，处在这样一个环境优美的园林中，是有利于排遣烦闷的。

  董晓：王维写景比较独特的地方，很他擅长把静的东西写动，把动的东西写静。比如“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，山色的变化本来是不易察觉的，但用一个“转”字就写出了那种动态的变化，流水本来是极富动态的，用“日潺湲”反而给人一种安静的感觉。就像这首诗里“青草素澄陂，白云移翠岭”，一静一动，互相映衬。

  杜老师：这两句总体是呈现一种静的状态，白云虽然是移动的，但反而更加衬托出寂静。王维是偏爱静谧的，他喜欢在静中去感受自然的伟力，去涤荡自己的心灵，但是这种静又是富有生机的，而不是枯涩的死寂。后面几句写景的同样如此，在安静中呈现一种内在生机。

  王文玲：我觉得王维诗的静还有一个来源，就是你在他的很多诗里面看不到人的踪影。比如《栾家濑》里的“跳波自相见，白鹭惊复下”，还有很典型的那首《辛夷坞》，芙蓉花在纯自然的环境中开放凋落，完成它的生命历程，这个过程是动态的，但给人的是安静的感觉。这是王维静赏自然的表现，是有意淡化人的踪影，少了人的喧嚣，自然本身就呈现一种静的状态。

  杜老师：这确实是王维诗的一个典型倾向。中国的诗书画自古都讲究一个“人”字，而王维却故意把人隐去，有时候虽然有人，比如“但闻人语响”，但在那样的情境中仿佛被物化了，成为景中的一个有机整体，和自然融合了。这是受到他的禅学观的影响，形成一种独特的审美。从这一个层面，我们再来看今天研修的这首诗。这首诗一开始就点明“销忧”的主观意图，是带着这种情绪走进自然的，这和王维大多数的典型作品不同。尽管如此，从后面的写景我们可以看到，王维还是走进了自然，这和中唐很多诗人，比如韦应物、刘长卿不同，他们往往自我情绪太浓烈，以至无法真正走进自然，达到和自然融为一体的境界。

二、

一丛花

［宋］张先

伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌，飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？

双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

       王文玲串讲后，由杜老师详细讲解：

  把握这首词的构思应该从首尾入手。开头先定下“伤高怀远”的调子，然后通过后一句来落实这种情感，是因为世间没有比真挚的爱情更浓烈的了。起一个好的调子对一首词的成败很关键，我们在写作的时候也应该找到这种感觉。接下来两层展开“怀远”背后的离愁和故事，把第一层的“伤高怀远”的情绪具体化了。下片从回忆的思绪里抽离出来，又回到眼前一个人的孤独情景。她所看到的“双鸳”等景象未直接挑明，但我们可以看出这是对远人无言的情感指向。还要注意“小桡”“梯子”的媒介功能，它们本来是能沟通彼此的，但在远人离去后，它们也无法联系双方了。末尾是神来之笔，反用李贺“可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒”诗意，用桃杏、东风之间的关系来反衬自己和“远人”的关系。这是偶然得来的奇妙灵感，靠的是诗人的积累和一种敏感。

  董晓：张先这首词是一开始就把情感亮出来的直抒胸臆的写法，而南宋以后到清代的词往往回避这种直抒，而是把情感隐藏在句子背后。这是一个不同之处。

  杜老师：这首词确实有比较直率的一面，这也涉及到一个相关的问题，我们在写作的时候，要不要警惕这种直率？这种直率有没有别的解释?

  卢丽婷：我觉得张先是因为有那样的才力和自信，他虽然一开始就直接写出情感，但他也能在后面恰如其分地往深处发挥，而不会让人觉得不协调。

  董晓：有一个说法叫作抒情的自信。

  习文：也有不同时代不同技法的原因，在词最开始的阶段，大家都不觉得直抒情感有什么问题，随着后来诗歌批评的深入，词的写作技巧变得更加复杂，才发生了转变。这里面存在词的时代性差异问题。

  王文玲：关于时代性差异问题，还可以拿冯延巳的《鹊踏枝》对比来看，他和张先都算比较早期的，也都是一开始就直抒情感的写法。

  杜老师：这样对比来读确实是有价值的，除了细读文本，我们还可以注重用比较的方法来加深理解。但我想要提醒大家一点，这种起笔虽然显得比较直，但其中是有分寸的。当情感酝酿到一定的火候直接倾吐时，不会显得直白，而是情至之语，有一种情感的“痴”。我认为正是有这种“痴”才能写出最后那一句神来之笔。词在唐五代北宋时期，有很多情感没有被人表达过，他们出彩靠的是情感的深致。到后来，很多情感都已经被抒发过了，我们很难超越那种情绪，只好在选择同样的内容和情感时加深技法来弥补。

  王文玲：这首词还有一个很有意思的地方，就是通过最后一句，尤其是“沉恨细思”所反映出来的女主人公形象和我们常见的闺怨词中的是不同的。常见的比如王昌龄的“闺中少妇不知愁”，要么是不知，要么是其他人所写的感受到了愁绪，但她们仅仅停在感受的层面，而没有去反思自己的命运，张先这首词里的女主人公反而让我想到了《诗经·氓》里“静言思之，躬自悼矣”“反是不思，亦已焉哉”的女主人公，她们的共同点就在于对自己命运的反思。

  杜老师：我们在读文本的时候确实不应该放过任何一个细节。光感受更浅薄一些，对自己处境多一分反思则比单纯的感受更深沉。但是张先又不是刻意加进去的，而是很自然地书写出来。这深处还涉及到情感哲学，在中国的传统文化当中，除了哲学本体，还有情本体。西方的哲学有排斥情感的一面，他们提防情感对思想的干扰，中国的哲学当然也有这种情况，但是更根本的，我们的思想深处有一种对情感的珍视。人如果光有思维、理性而没有情感，生命是无聊的，只有具备情感才能成为一个可爱的人。这些都和文学相通，我们在学习的过程中也要注意形成知识的有机整体。

  以上就是此次研修的全部内容。