新批评
重 叠 诗 法 细 说
高 昌
重叠作为一种重要修辞手法，对一首诗的内容、结构、节奏、韵律、传播的影响非常深远，历代诗人们的相关探索也较多，本文略作分析。
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
——苏轼《花影》
这首诗的第一句中“重重叠叠”，故意选用了重字和叠字的重复使用，读来流畅自然，句式上不仅增添了一份活泼灵动，而且还跌宕有神，收放有致。诗人巧妙地借助了两个重复的形容词，生动描写了花影的动态变化，让静态的花影有了调皮的性格和活泼的形象，留下了悠远的余韵和含蓄的想象空间。这就是本文想重点探讨的“重叠诗法”。这种重叠诗法，简单说，就是故意重复字词、句子和片段，以达到强化表达效果的作用。
一、叠字
叠字，就是在诗词中重复特定的字和词。比如汉代古诗《青青陵上柏》的开头：
青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
这里反复出现的青和磊，是古诗词中最常见的一种重字技巧。
这种手法多用在单句或者相同位置的对句处。可以提高诗词的情感力度，增加内涵表现力。比如李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”比较平淡，王维分别加上两个表示状态和程度的叠字，点化为“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，反而成了名句。叶梦得在《石林诗话》中评价说，这两个叠字的好处，“如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍”。“漠漠”有湿润和朦胧的语义，“阴阴”有幽静和清凉的语义，加上这两个形容作用的叠字，确实使原来的句子更多了一层清寂的境界。
这种重复有的是某些词谱、曲牌直接约定俗成的，比如：李白《忆秦娥·箫声咽》：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
其中的“秦楼月”“音尘绝”就各重复一次，这种重复一般是音乐性的要求，另外也确实使得内在情感更加饱满和充沛。
除了重叠字，重叠词也可以在作品中反复多次，比如宋代贺怜怜的《长相思》：
朝相思，暮相思。朝暮相思无尽时，奉君断肠词。
生相思，死相思。生死相思两处辞，何由得见之。
相思二字重复六次，把情感的波澜一直推向最高潮。
崔颢的《黄鹤楼》在运用叠字上也很有技巧：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
诗中重复出现的“黄鹤”使这首诗的重点意象更加鲜明，“悠悠”“历历”“萋萋”的重复运用，也使这首乡愁诗增加了明快和流畅。虽然表现的是一种愁苦的情绪，但是语感上却并不显得沉闷和滞涩，读起来节奏性非常强，跳跃感十足。
二、叠句
就是在诗词中重复特定的句子。比如李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
这里的“知否”“知否”就是典型的叠句。除了加强音乐性，同时使作品情感也进一步推进。
叠句法可以改换个别字词进行重叠。比如汉乐府《江南》：
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这首采莲歌谣的最后四句基本都是在重复，只是换了东西南北四个方位字。诗中的重复让我们想到采莲女的轻盈袅娜和鱼儿的调皮活泼，一波三折，余韵悠悠。后人借鉴这种手法的作品很多。
叠句不仅在语言上可以使作品添彩，也可以直接用在章法结构的组合运用上。比如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》，在运用叠句技法来结构章法方面就很有特色：
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。
这首词重复的“爱上层楼”和“欲说还休”，把情感的跌宕表现得非常高明，从低昂到高亢，从清澈到深沉，构成两个层次的巧妙变化。更值得注意的是上、下阕开头的句式重复，支撑起了这篇作品的基础结构框架，两种状态的互相对比，收到不言而言的弦外之音。
当代旧体诗词中，这种结构重叠技巧的应用也很广泛。比如周啸天先生的《苏幕遮·上青藏》
及良辰，将胜友。与子偕行，与子偕行久。小别重逢一握手。唐古拉山，唐古拉山口。
镜湖平，阴岭秀。雪积云端，雪积云端厚。好客人家处处有。熟了青稞，熟了青稞酒。
《苏幕遮》词牌中的重叠结构比较少见，周先生这篇作品中的几处重叠根据自然语感形成流畅的情感波澜，结构上颇具创意，形式上也特别出彩。
三、顶针
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；
半醒半醉日复日，花落花开年复年……
——唐寅《桃花诗》
唐寅这首写桃花的诗歌非常有名，传诵很广。开头三句的首尾互相重叠，两两相连，读起来语感流畅，语义连绵，如同串珠跃盘一般响亮干脆，殊为可爱。这种艺术手段，就是诗词曲创作中经常用到的“顶针”修辞手法。
顶针本身是指一种编织技艺，两个线针把毛线连挑在一起的意思。借用到诗词写作中来，就是指上一句的结尾和下一句的开头使用一段相同的文字，两段文字像毛线一样连接在一起，使语句组织结成循环往复的串联，从而使语气更加连贯，节奏更加明快，音乐感更加突出，感情更加充沛，内容更加丰富，结构上更加匀称，风格上也更加活泼和俏皮。
顶针在古典诗歌创作中运用非常广泛，这种顶针方式一共可以分为三种形式。
（一）字顶。就是首尾重复特定的字。比如南北朝民歌《木兰诗》：
昨夜见军帖,可汗大点兵。
军书十二卷，卷卷有爷名……
（二）词顶。就是首尾重复特定的词。比如蔡邕《饮马长城窟行》：
青青河边草，绵绵思远道。
远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我傍，忽觉在他乡。
他乡各异县，展转不可见……
（三）句顶。就是上一个整句是下一个整句的开头。比如贯云石《红绣鞋》：
挨着靠着云窗同坐，看着笑着月枕双歌，听着数着愁着怕着早四更过。四更过，情未足；情未足，夜如梭。天哪，更闰一更儿妨甚么！
（四）篇顶。就是一首诗的结尾构成另一首诗的开头，语义相连，形断神连，构成一个组诗场域。比如公木先生的《赠桂友兼悼张海同志》（选二）：
清凉刹下扫石窟，粤海滩头饮画庐。
四十年间新世运，八千里路故人书。
难为穿浪鱼翔水，不屑爬坡马识途。
闻道老张成契阔，几回惊梦到沉珠。
几回惊梦到沉珠，张啊临风嘶唤呼。
江上青光隐又现，日边黑影有耶无。
谁云窃火遭雷殛，实为缝天触电殂。
君有游魂招不得，悠悠天地任驰驱。
这组诗每段首尾用同一句诗，第一首开头和第四首结尾用同一句诗，采用的就是修辞技巧中的“顶针”章法，达到内容和形式的和谐统一。顶针中的每段文字各自独立成章，同时又互相连缀，互为转折，环环紧扣，蝉联而落，使整组诗具有民歌的复沓流畅，又有旧体诗的沉郁凝重，在结构上音乐性更强，内心的深厚情感也得到连绵曲折的有力抒写。
四、重章
重章叠句在古今诗词创作中都有着非常广泛的运用，为作品增添了更多更好的阅读效果。在《诗经》的《国风》和《小雅》作品中，重章叠句的形式感特别突出。比如《无衣》：
岂曰无衣?与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇!
岂曰无衣?与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作!
岂曰无衣?与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行!
基本上都是每段改变几个名词如“袍、泽、裳”、“戈矛、矛戟、甲兵”和几个动作词“同仇、同泽、偕行”，就构成一唱三叹的整篇作品。后人借鉴这种句法的作品很多，比如《木瓜》：
投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！
投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！
投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！
每段的前两句按照相同的句式结构变化，最后两句则完全重叠。
今人的诗词作品在运用重章叠句技巧时，也有不少让我记忆很深的探索性作品。请看曾少立先生的《皂罗特髻·罐笼在井》：
罐笼在井，有四月繁花，大山无际。罐笼在井，有灶烟摇曳。扶门望，罐笼在井，有红绳，放在窑衣内。罐笼在井，有矿灯迢递。
今日罐笼在井，有新坟三四。却依旧，罐笼在井，却依旧，四月花如沸。罐笼在井，有女儿三岁。
此词前后对比，大胆采用了重章叠唱的技巧，让文字也有了痛感，更增添了悲凉、悲悯的感叹之情。
总而言之，重章叠句的使用要警惕烂和滥。其反复重叠的最终目的，是为抒情和达意服务，一则以加重语气，以示强调；二则以掘构意境，以示深化；三则以渲染氛围，以示拓延；四则以凸显格韵，以示隽永。
