姜夔（1155-1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳县）人，南宋重要词人、书法家、诗人、诗论家、音乐家。所作《白石诗说》，又名《诗说》《白石道人诗说》《姜夔诗说》，凡一卷，共三十则。不同于一般以纪事、考据、品评为主的“诗话”，30则均为直接讲解诗法、阐发诗理之语以及诗学主张，有着较重要的理论价值。也是姜夔从事诗词创作心得的甘苦之谈，内容涉及诗法、诗境、构思、语言、风格等诗学理论观点，对启迪今人创作不无裨益。
一、大凡诗自有气象、体面、血脉、韵度。气象欲其浑厚，其失也俗；体面欲其宏大，其失也狂；血脉欲其贯穿，其失也露；韵度欲其飘逸，其失也轻。
评说：白石道人善于宏观论诗，以自然界之气象比譬诗之总体风貌，气象与人之性情、气质相关。复以观人譬诗。人有体质面目，诗有内在组织与外在形式。人之血脉流通全身，诗有脉络相通。人有风韵气度，诗亦然。要作好诗，务必追求气象浑厚，但不要走向低俗；追求体貌宏大，但不要狂妄；追求脉络贯通，但不要直露伤骨。追求风韵气度，但不要轻浮，否则过犹不及。可谓一针见血语。
二、作大篇尤当布置：首尾匀停，腰腹肥满。多见人前面有余，后面不足；前面极工，后面草草。不可不知也。
评说：小诗截取断面，突出一点。但长篇大作不然，最重布置架构。以动物譬之，首尾适当，头部突出一篇之作意， 不可臃肿，尾部不可拖沓。中部要饱满而不可枯瘦。不少人作诗的毛病在前面细致，后面草草收场。此亦金针度人，务必重视构思安排。
三、诗之不工，只是不精思耳。不思而作，虽多亦奚为？
评说：诗之精巧，来自精心构思。若不暇思索，写得再多，又有何用？告诫作诗不可粗制滥造，同时也说明白石本人的创作也是立有高标准的。
四、雕刻伤气，敷衍露骨。若鄙而不精巧，是不雕刻之过；拙而无委曲，是不敷衍之故。
评说：作诗若在字词上过于雕琢，则破坏了整体的气象；若敷衍不认真，连诗的架构也会伤害。两个极端，要么造成粗鄙而不精致，要么笨拙而无曲折变化。这是两方面都要防止的弊端，也是白石道人的经验之谈。
五、人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之，自不俗。
评说：众人都容易写出来的诗句，我避而不写，避俗避熟，能写出人心中所有之意，人之笔底所无之诗，这才是高境界。此亦如杜甫所言：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”韩愈所言：“惟陈言之务去。”
六、花必用柳对，是儿曹语；若其不切，亦病也。
评说：以柳对花，这是日常习见物，人人能写得出来，但一般化了。好的诗是既要尽力搜罗，从中选取新奇字词来对仗，但也要切合物象本身特点。姜白石本人创作诗词正是这样做的。
七、难说处一语而尽，易说处莫便放过；僻事实用，熟事虚用；说理要简切，说事要圆活，说景要微妙。多看自知，多作自好矣。
评说：这也是白石道人在以金针度人。难写出的地方，须尽力写出来，力透纸背。容易说的地方，不要随便处理，要写出不一般处。进而说到用典，偏僻的典故，人多不知，写出来要实在，让人明白；熟悉的典故要化用，不可照搬。议论须简要，叙事须通畅灵活，不可板滞。写景要具体入微。多多观察，多多创作体会，自然能达到高的水平。
八、小诗精深，短章酝藉，大篇有开阖，乃妙。
评说：小诗一般指绝句，短章可以理解为律诗，大篇则是古风与歌行体。小诗在有限篇幅里包含精深的意义，短章在酝藉涵容有层次。长篇大作则在于大开大合，汪洋恣肆，达到这样的境地，才是高妙之作。白石指出，不同的体式有不同的特点、不同的要求。
九、喜词锐，怒词戾，哀词伤，乐词荒，爱词结，恶词绝，欲词屑。乐而不淫，哀而不伤，其惟《关雎》乎！
评说：喜，怒，哀，乐，爱，恶，欲，七情在诗中传达的特征不同，但若走向极端，有失中和之美。惟有《关雎》，得乎其中。诚如孔子论《关雎》 ：“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）。否则，乐至于荒淫，哀至于伤身。看来，白石道人深受儒家礼乐思想的熏陶，接受了孔子的诗教观。
十、学有余而约以用之，善用事者也；意有余而约以尽之，善措辞者也；乍叙事而间以理言，得活法者也。
评说：学问大，但用典故须简约用之；诗意多，要尽量以简约字句囊括之。叙事中参插说理，不可死板，须灵活运用。擅长用典、措辞、用活法，才能写好诗。语约义丰，是诗之三昧。
十一、不知诗病，何由能诗？不观诗法，何由知病？名家者各有一病，大醇小疵，差可耳。
评说：看不出诗的毛病，必然写不出好诗。不知道作诗的方法，也就不知道诗的毛病。当然，名家也各有各的毛病。但他们的作品醇厚，有点小毛病，也算不了什么。这也说明，姜白石对当时诗坛的情况了如指掌。
十二、篇终出人意表，或反终篇之意，皆妙。
评说：白石道人教人作诗，要力求要把诗的结尾经营好。不可仅是接着前面的诗句平淡说来。要结得奇，方能妙。达到“意惬关飞动，篇终接混茫”（杜甫《寄彭州高三十五使君適、虢州岑二十七长史参》）那般的效果。唐诗中王昌龄《长信怨》后二句：“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”庶几近之。韩愈《春雪一首》亦有出人意外处：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”
十三、守法度曰詩，载始末曰引，体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行，悲如蛩螿曰吟，通乎俚俗曰谣，委曲尽情曰曲。
评说：律绝在谨守格律章法，引重在叙述有头有尾，交待清楚；行重在诗的叙述描写，如写行书字，潇洒自如，顾盼生姿；歌重在纵情高唱，歌行兼二者之长，有叙有抒情。吟多悲音低沉，谣重在通俗俚语，曲须委曲尽情。此所谓曲，疑为词，白石每有自度曲之作。将体裁特点与区别讲得如此透彻而贴切，对不同体式之辨析如此透彻，吾疑前无古人矣。
十四、诗有出于《风》者，出于《雅》者，出于《颂》者。屈宋之文，《风》出也，韩、柳之诗，《雅》出也，杜子美独能兼之。
评说：此数语，言简意赅，包蕴深广。前人于风与雅每有辨析，既有不同，则后世之诗赋，溯源亦有不同。大抵屈平、宋玉之骚体，发愤以抒情，得风人之旨，近于《风》，故有风骚之说。韩昌黎、柳柳州之诗，雅洁有法度，哀而不伤，怨而不怒，故近于《雅》。唯杜少陵兼而有之，可见杜甫在诗史中之地位。然若作诗仅出自其一，亦理解片面，只是有所偏重而已。
十五、《三百篇》美刺箴怨皆无迹，当以心会心。
评说：此乃姜白石读《诗经》之心得，无论赞美还是讽刺，规劝还是怨恨，都不露锋芒，这是需要用心感悟的，具理解之同情。此与黄庭坚所论类似：“诗者，人之性情也，非强谏诤于庭，怨愤诟于道，怒邻骂座之为也。”(《书王知载朐山杂咏后》)
十六、陶渊明天资既高，趣诣又远，故其诗散而庄，澹而腴，断不容作邯郸步也。
评说：渊明人品高洁，志趣高迈，所作诗自然不寻常，看似闲散而其实庄重，看似平淡而其实丰腴。白石断言，后人学渊明诗，往往是邯郸学步。
十七、语贵含蓄。东坡云：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”山谷尤谨於此。清庙之瑟，一唱三叹，远矣哉！后之学诗者，可不务乎？若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也；句中有余味，篇中有余意，善之善者也。
评说：姜白石告诫作诗者，诗之高妙在于含蓄，为读者留下想像的空间。诗言少意多，高度凝炼，语不可说尽，尽说则有限体式容纳不了。句有数意，不可一泻无馀。宋人早已明此理。试看黄山谷诗：“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”陆放翁诗：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”省略动词，而不妨读者理解并补充，自然明白其深情一片，感慨万千。句意密集，则耐人寻味。杨万里《诚斋诗话》中说：“诗有一句七言而三意者，杜云‘对食暂餐还不能，’退之云‘欲去未到先思回’。有一句五言而两意者，陈后山云：‘更病可无醉，犹寒已自知’。”又说：“诗已尽而味方永，乃善之善也。”并举杜甫《重阳》诗“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看”为例，说明结尾一联要能耐人寻味。
十八、体物不欲寒乞。
评说：摹状事物，不可寒酸如乞食状。文人末路，往往易叹老嗟卑，万勿落此地步。而杜甫不然，试读《秋兴八首》，荡气回肠，诚如清·无名氏《杜诗言志》中所说：“使其更悲，而其气仍壮，故能异于郊寒岛瘦，而与酸馅蔬笋者远矣。”
十九、意中有景，景中有意。
评说：重在意与景相融通，不同于情的是，意更有主观寄托之意。宋末吴渭说：“有因春日田园间景物，感动性情，意与景融，辞与意会，一吟风顷，悠然可见。”（《月泉吟杜·诗评》）景引情动，而诗人之意与景融通。读此，或有助于理解白石之说诗。
二十、思有窒碍，涵养未至也，当益以学。
评说：通俗而言，即思路堵塞不通，绞尽脑汁也写不下去，则因自身涵养工夫不够，须要加强学养，多读书多思考。自然功到自然成，畅通无碍。朱熹《观书有感》之二云：“向来枉费推移力，此日中流自在行。”江水干涸之时，用再大力气，也不能推动大船，一旦春水涨起，大船也能自在航行于中流。此言为学之理，移来喻诗，庶几近之。
二十一、岁寒知松柏，难处见作者。
评说：因严寒而见松柏之节操，难写之诗，有人能写出来，并能写得好，方见水平之高。所谓因难见巧，即此意也。譬如宋人作咏物诗，提倡禁体诗。据欧阳修《雪》诗自注、《六一诗话》所记其禁例，不得运用通常诗中常见名状体物字眼，如咏雪不用玉、月、梅、絮、白、舞等，意在难中出奇。苏轼《聚星堂雪》序中所引“禁体物语，于艰难中特出奇丽。”苏轼《雪诗八首》《雪后到乾明寺》，诗中无“雪”“玉”“月”“梅”“絮”“白”之类字。咏砚而诗中无“砚”字，咏海棠而诗中无“海棠”字，咏扇而诗中无“扇”字。再看黄庭坚，《岁寒知松柏》诗中无“松柏”两字，《次韵答秦少游乞酒》诗中无“酒”字。亦是向难处挑战。
二十二、波澜开阖，如在江湖中，一波未平，一波已作。如兵家之阵，方以为正，又复是奇；方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极，而法度不可乱。
评说：此大概言古风与歌行体之作法。譬如七古适宜写大场面、大事件，但应避免叙事平铺直叙，要有跳跃，有变化，铺张扬厉，驰骤疾徐，如此则恣肆动荡。白石道人如此说，杨载《诗法家数》发扬其说：“七言古诗，要铺叙，要有开合，有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐，须是波澜开合，如江海之波，一波未平，一波又起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正，出入变化，不可纪极，备此法者，惟李杜也。”方东树《昭昧詹言》说：“诗莫难于七古，七古以才气为主，纵横变化，雄奇浑浩。亦由天授，不可强能。杜公、太白，天地元气，直与《史记》相埒，二千年来，只此二人。”细读李太白《蜀道难》《庐山谣》，杜少陵《哀江头》《丽人行》诸作，当明白石道人之言。
二十三、文以文而工，不以文而妙；然舍文无妙圣处，要自悟。
评说：此言文与意之关系，文章须有文采，然做到这一一步，还不算妙境。妙境还来自文之意、气，然脱离不了文采。而圣又比妙高一筹。何谓“圣”？《尚书·洪范》：“聪作谋，睿作圣。”传云：“于事无所不通谓之圣。”此谓诗之最高境界。杨万里《江西宗派诗序》中说：“有待而未尝有待者，圣于诗者欤？”认为唯有杜甫为圣于诗者，无所不能。
二十四、意出于格，先得格也；格出于意，先得意也。吟咏情性，如印印泥，止乎礼义，贵涵养也。
评说：所谓格，即诗的格式、体例与风格、格调的综合要素。诗之意如果逸出格调，先要知道何以出格的道理。如果诗之格调有碍意的表达，先求得其意的畅达。诗用来吟咏情性，留下情感的印记。此情还得受礼义之制约， “发乎情性，止乎礼义”（《诗大序》）。涵养其中，当明此理。
二十五、沉着痛快，天也。自然与学到，其为天一也。
评说：此天亦可理解为天性、本性。如杜甫诗之沉着，李白之痛快，都出自天性。自然而不假雕琢，或苦心经营，同样出于诗人禀有之天性。
二十六、意格欲高，句法欲响，只求工于句字，亦末矣。故始于意格，成于句字。句意欲深、欲远，句调欲清、欲古、欲和，是为作者。
评说：诗的立意与格调务必要追求高境界，句法要求振响有力度。若只是追求字句工巧，那只是舍本逐末。所以先要求意格之高迈，再求字句之妥当。句意深远，句调清越、古雅、谐和，才是高明作者。白石在此为作者指明努力的方向。
二十七、诗有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出事意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。
评说：冲破窒碍而贯通，这是理趣高妙；作诗有出人意料的效果，是诗意高妙；写出物象之幽微，而能如潭清澈见底，是冥思苦想后的高妙。不求奇诡怪诞，剔除华丽文采，人能知道其高妙却不知为何高妙，这种境界为自然高妙。四种高妙，各臻化境。能得其一，即为高手。
二十八、一篇全在结尾句，如截奔马，词意俱尽；如临水送将归，意尽词不尽。若夫词尽意不尽，剡溪归棹是已；词意俱不尽，温伯雪子是已。所谓词意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。所谓意尽词不尽者，意尽于未当尽处，则词可以不尽矣，非以长语益之者也。至如词尽意不尽者，非遗意也，词中已仿佛可见矣。词意俱不尽者，不尽之中，固已深尽之矣。
评说：白石在此再次论到作诗之结尾。举了几种类型，分别以形象语比譬之。文辞与诗意全结束了，如截获奔马；诗意表达完了，而文辞尚婉转未完，如宋玉“登山临水送将归”（《九辩》）。文辞结束而诗意未尽，如王子猷雪夜访戴，剡溪归棹；文道辞与诗意皆悠扬不尽，有如楚国怀道之士温伯雪子，眼所见而知道之所在。白石担心读者片面理解，进一步解释，词意俱尽，并非词穷意尽；意尽词不尽，不是可以再增加长长的语句。词尽意不尽，此意也并非余意，词中也仿佛可见其意。词意俱不尽，其实已深在其中。申申其说，用心良苦。
二十九、一家之语，自有一家之风味。如乐之二十四调，各有韵声，乃是归宿处。模仿者语虽似之，韵亦无矣。鸡林其可欺哉！
评说：此谈诗人各自风格之不同，犹如音乐有二十四调，各有韵律音调，才是追求的目标。模仿者文辞相似，但韵味学不来。这种赝品，即使是来自鸡林国的商人也欺骗不了。白石强调风格的独创性，鄙视摹拟者，由此可见。
三十、《诗说》之作，非为能诗者作也，为不能诗者作，而使之能诗；能诗而后能尽吾之说，是亦为能诗者作也。虽然，以吾之说为尽，而不造乎自得，是足以为能诗哉？后之贤者，有如以水投水者乎？有如得兔忘筌者乎？咦！吾之说已得罪于古之诗人，后之人其勿重罪余乎！
评说：这是白石道人告知他作《诗说》的意图。让不能作诗的人能作诗，明白作诗的技巧；让能作诗的人能全部了解他的观点，则也是为能作诗者而写此，让能作诗者明白作诗的道理。但他告诫说，不可只是全部了解为止，如果不能独自探求而有心得，还不能算是作诗。他深知他的观点与古人有所不同，后人不能怪罪于他。《诗说》有正说，有反说；或分层深入，或并列比较；有形象比譬。有委婉劝说语，有斩钉截铁语。指出努力目标，反对不良倾向。切中腠理，语约义丰。正因他的用心与卓识，使其《诗说》自有千古不磨的价值，在中国文学批评史与诗史上独具特色。
